昆曲，素有“百戏之母”的美誉。10月16日至20日，由著名作家白先勇监制、苏州昆剧院演出的青春版《牡丹亭》和新版《玉簪记》将登陆广州大剧院，这也是两戏首次以剧场版的完整演出向羊城观众展现昆剧艺术的独特魅力。
日前，担任两戏主演的沈丰英、俞玖林率先抵穗开腔造势，畅谈著名作家白先勇的“最美”改编。“无论是在传统‘四大件’基础上加入了配器让音乐更为丰满，还是全手工订制苏绣戏服的精美雅致和书画名家亲笔挥毫的水墨舞美更显抒情诗化，对于白先勇先生改编的最好诠释，都浓缩在一个‘美’字！
作为昆曲四大名剧之首，出自明代戏曲家汤显祖之手的《牡丹亭》，被是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。其唱词之美，全剧采用抒情诗的笔法来发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，那有着奇巧、尖新、陡峭、纤细的语言风格更是直抵；至于唱腔之美，更是毋庸置疑，昆曲堪称是戏曲当中最古老、最优美、最完善的一种音乐表现方法，吴侬软语特有的委婉绮丽在一唱三叹中无论是闺阁闲愁、离人相思、兴亡之叹都淋漓尽致。
白先勇的改编只删不改，一方面完整地体现了原著“至情”的，另一方面更是对昆曲特有的行腔优美进行精雕细琢。同样，此次来穗的另一部作品《玉簪记》，也在深厚的传统底蕴基础上进行，运用了很多书画和情景的音乐。
然而，广州观众又是否会因为言语不通而影响欣赏效果呢？对此，两位主演坦言大可不必担心，“当初赴欧美巡演时，我们也有此顾虑，但出人意料的是现场气氛与在国内几乎没有差别，剧院随后还专门做了一些调查，而外国观众普遍都表示‘完全看得懂’，所以广州观众千万不要有障碍。”
昆曲是一个有着600年历史的老剧种，如何让它在当下的舞台重放？“过去人们是‘听戏’，可以闭着眼睛欣赏。但是看青春版《牡丹亭》，你得睁大眼睛，因为每一个场景都是视觉的享受。”该剧总导演、昆曲大师汪世瑜介绍说，白先勇在剧中植入大量的新鲜元素，尤其在灯光、舞台、舞美、服装设计方面更为契合当代审美的需求，这也是《牡丹亭》能赢得中外观众尤其是年轻人喜欢的关键所在。
两位主演告诉记者，白先勇先生对舞台和道具的苛刻要求是难以想象的，“且不说像我们的戏服全部是选用苏绣量体裁衣，就连一把折扇，从折扇的扇骨、用纸和纸面的字画，白先生也都要亲自把关精挑细选。”值得一提的是，这种充分体现出传统与现代相结合的视觉美学，在新版《玉簪记》中也被推向更高一层抒情诗化的境界。届时，观众将看到书法名家董阳孜和画家奚淞因应剧中不同场景、人物与故事所创作的灵动草书及写意水墨，如此舞台视觉审美上的点睛之笔，与其说是了传统，不如说是赋予了古典新的生命力。梦见家里着火