任雪案件第一次采访于泾，是在两年前。当时他亲赴汶川灾区，呕心沥血花了整整半年时间，用和田黑白籽玉创作了《5·12》，这件作品不仅将玉雕把玩的奢侈元素提升至公共意识的艺术状态，更是宣告了具有语言的玉雕艺术的存在。该作品也获得了当年中国工艺美术“百花”（深圳）金。
于泾是一个很低调的人。他不开公司、不当老板，目的只有一个，就是让自己更醉心于玉雕艺术的创作。他喜欢看书，喜欢静静地思考，也喜欢一个人背着包到各地采风，将自己的融入并运用到自己的玉雕创作中。因为他认为，没有生活经历的艺术作品不可能是件好作品，真正能够打动人的作品首先要打动自己。
与同辈人相比，于泾成名很早。1991年，他参加上海青年百里挑一“金状元”活动并荣获玉雕“金状元”称号。但于泾在玉雕界的特立独行也是有口皆碑的。从1973年进入上海玉石雕刻厂工业中学进行系统的专业学习，后分配到玉雕厂从事雕刻工作，再到如今的功成名就，于泾一直我行我素，从不受干扰的影响，一直醉心于自己的玉雕艺术创作。
于泾对上海有着很深的感情，这座从小哺育他的城市，与他的创作息息相关。他认为海派艺术是中国文化中的经典流派，它最独特的地方是对各种艺术形态的包容。而艺术家艺术风格的形成，离不开其自身与城市的对话。
上世纪九十年代初，于泾离开玉雕厂成立了自己的个人工作室。晚上他常常喜欢一个人呆在工作室中静静地琢磨，直至晨曦初现。这种热闹之外的专注，也使得他的玉雕作品，往往给观者一份安定与忙碌间的平衡。
业界评说于泾大师是一个有个性、有思想的玉雕家，对创作有自己的看法和追求。他攻玉“与古为新”，十分注重雕刻的细节处理，作品温润厚实没“火气”，尤其是其的造像，秀美典雅、虚实有度、简洁飘逸，成就了他的“泾精工艺”，被称为“海上玉雕第一人”。
近几年，于泾的作品几乎囊括了中国玉雕界权威性评比活动的各项大，如中国工艺美术“百花”金、中国玉雕“天工”金等，2006年获得中国玉石雕刻大师称号，2009年获上海工艺美术大师称号。在去年西泠印社春季拍卖会上，于泾的《如意》白玉摆件，估价180万元，最终成交价拍到了268.8万元。
这件作品创作于1998年。当时于泾花了6个多月对这块皮色上佳的9公斤重和田籽料进行了潜心构思，从最初的创意、画设计图，到捏泥塑稿，再到精雕细琢，成就了今天我们看到的这尊《如意》。
通过此尊《如意》，我们可以清晰地读到于泾的“新语言”。他以其典雅含蓄、流畅飘逸的刀法，使的形态与线条互为映托，他自如地驾驭着传统玉雕中的“程序语言”，好似国画与书法的笔触般写意传神；又借以美学中攫取的养分，使他对作品结构、比例的把握走出了传统玉雕的“程序语言”，使《如意》的空间与细腻刻画融为一体而层次分明，在造型上更为生动有力，布局疏密有致。这种现代的美学诠释是于泾在玉雕艺术上的一次突破，传统中生新意。
虽然于泾已是国家级玉石雕刻大师，但他从选料、创作设计到制作仍由本人完成。有人出于好意对他说，应该像其他大师一样开公司，带一些徒弟，这样既有经济效益又可以多出作品，可是于泾没有往这方面想。
现在于泾一年里就做两三件创作作品。他认为，现在卖得好的产品，往往都是迎合客人的需求，实用、材料的功能越来越强，而工艺价值削弱了。其实玉雕应该是艺术的一个品种，它只是形式不同，如果将新的意识、创意、角度和手段注入玉雕成分中，通过思想和艺术的附加才能增高玉雕的价值。
于泾选择玉料不一定要求达到最高等级，往往选择稍有瑕疵的材料，这样能让他有创造和发挥的空间。在决定设计后，他会根据原料豁裂、塥纹、白花、僵斑、起皮等变化而运用圆雕、浮雕、透雕和阳刻、阴刻技法等工艺，最后在平衡了作品的主次、虚实、深浅后，方在关键处作画龙点睛的精雕细刻。他的创意很好地结合了玉石的先天优点和自己的独特匠心，他的作品完成了一个工艺大师向一个艺术家的转换。
于泾说，“一个人穷其一生也做不了多少作品，而称得上精品的更是凤毛麟角。我没有大的奢望，只希望能多出几件好作品。”周怡静
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第一次采访于泾，是在两年前。当时他亲赴汶川灾区，呕心沥血花了整整半年时间，用和田黑白籽玉创作了《5·12》，这件作品不仅将玉雕把玩的奢侈元素提升至公共意识的艺术状态，更是宣告了具有语言的玉雕艺术的存在。该作品也获得了当年中国工艺美术“百花”（深圳）金。于泾是一个很低调的人。他不开公司、不当老板，目的只有一个，就是让自己更醉心于玉雕艺术的创作。他喜欢看书，喜欢静静地思考，也喜欢一个人......